LECTURA Y ANÁLISIS DE LENGUAJE PERIODÍSTICO Y LITERATURA

‘’LA BASE DEL PENSAMIENTO DEL NOBEL 2010’’

Mario Vargas Llosa: libertario y demócrata
Si un intelectual desea incurrir en la participación política, solo la puede dar de dos maneras, pues están los que tienen ideas libres, dando crítica e independiente; y aquellos que se someten. En el caso de Mario Vargas Llosa, él fue considerado como uno del primer grupo. Es decir que él pertenece a aquellos intelectuales que luchan por tener una sociedad libre y justa.

Mario Vargas Llosa siempre incursionó en la política; sin embargo, la consideró en un segundo plano, pues siempre prevaleció su lado escritor y el mundo cultural.
A través de la historia, Mario Vargas Llosa siempre ha defendido y defenderá a la democracia.
Menciona que para él hay una notoria victoria de la libertad sobre el totalitarismo, pero está aún lejos de ser concretada completamente. Según Vargas Llosa, para asegurar la libertad política y el progreso es trascendental la libertad económica.

Vargas Llosa se va en contra de los llamados ‘’nacionalismos económicos, pues los considera como una de las cosas más absurdas de nuestra historia’’. Adicionalmente, el nacionalismo es lo que ha provocado principalmente un tremendo atraso en los países de Latino América.

Vargas Llosa habla que el mercado será principalmente uno de los factores para superar la pobreza; asimismo, la empresa privada y la iniciativa individual. Para ello, Vargas Llosa sugiere impugnar el colectivismo y la demagogia populista en los países latinoamericanos, teniendo que necesariamente diferenciar entre el capitalismo genuino y el rentista mercantil que siempre ha prevalecido en América Latina.

Si bien cierto existe el orden económico y político; asimismo, se habla que existe un orden cultural. Sin embargo, es en este tipo de orden donde el Estado viene a ser quien debe tomar la iniciativa de invertir y promover los diversos recursos y la intervención de todos.

M V LL : "LOS CACHORROS"

RESUMEN: "LOS CACHORROS"

La obra ‘’Los Cachorros’’ narra la tragedia del alumno Cuellar del colegio Miraflorino “Champagnat”. El autor nos describe como era Cuellar: era chanconcito, el más bravo de su clase, pero no era sobón. Sin embargo, en un inicio, salió quinto puesto y el siguiente tercer puesto hasta que finalmente, salió siempre primero hasta que se produjo un fatal accidente. Es a partir de allí que empezó a flojear y a obtener malas notas.

Aquel accidente se produjo un día normal. Ocurrió después del entrenamiento de fútbol. Los muchachos Lalo, Cuellar, Choto, Chingolo y Mañuco se fueron a bañar como de costumbre. El perro danés Judas, entró al baño, todos escaparon por la ventana, pero menos Cuellar. El perro Judas le dio un mordisco en el órgano genital de Cuellar, castrándolo.
Este accidente en la vida de Cuellar va a cambiar la conducta del aplicado e inteligente alumno.
Sus padres aceptaban todos sus caprichos, es más, los profesores lo aprobaban a pesar de su bajo rendimiento. Además, Cuellar se volvió sumamente agresivo con sus amigos y no permitía que le llamen y lo apoden “pichulita Cuellar”.
Cuando Cuellar llegó a la etapa de la adolescencia, su conducta era insoportable y aún mucho peor. Sus amigos empezaron a tener enamoradas, pero Cuellar no logró tener enamorada; consecuentemente, se sumergió en la terrible soledad y en la violencia, como resultado de su impotencia.
Un día Cuellar conoció a Teresita Arrarte y se enamoró perdidamente; por ello, se volvió nuevamente sociable y su vida cambió en forma positiva. Sin embargo, para su desgracia, Teresita se enamoró de otro y Cuellar al enterarse de ésto, casi se volvió loco y volvió a caer en su depresión que lo iba consumiendo poco a poco.
Pasado el tiempo, cuando su amigo, Chingolo, regresó de Estados Unidos casado con una gringa y con dos hijos, Cuellar ya se había ido a la montaña.
Finalmente, se puede observar que en realidad a los amigos de Cuellar la vida les sonrió; en cambio, Cuellar tuvo un triste final, ya que se suicidó en su automóvil en las curvas del Pasamayo.

EXCEPCIÓN CULTURAL

EXCEPCIÓN CULTURAL

PROCESOS Y PRÁCTICAS SOCIALES DE LA LECTURA Y LA

ESCRITURA

LA UNIVERSIDAD: UNA COMUNIDAD DISCURSIVA

 LA HISTORIA CULTURAL DE LA LECTURA :

Pensar la lectura y la escritura como prácticas sociales nos permite ubicarlas espacia e históricamente e identificar la gran cantidad de diferencias y similitudes que se dan entre unas y otras en el seno de una sociedad y a lo largo de la historia. Como es evidente, hace quinientos años no se realizaban las prácticas de escritura igual que hoy (no existían las computadoras, ni las biromes, y la mayor parte de la población –en especial mujeres y niños era analfabeta, por lo que la comunicación escrita estaba reservada a determinadas situaciones y protagonistas). Pero aún en el presente, no todos los grupos sociales escriben o leen del mismo modo: muchos presos escriben cartas a sus familiares o amigos y lo hacen en forma manuscrita, aprovechando al máximo la hoja de papel, que suele ser un bien escaso en ese contexto de encierro; a los chicos, en los primeros años escolares, se los ejercita en la escritura a mano en letra cursiva, preferentemente redondeada, y de imprenta y en dejar márgenes en la hoja; a los alumnos universitarios se les suele exigir que entreguen sus trabajos prácticos resueltos en computadora, dejando márgenes y con una total adecuación a las normas de escritura vigentes.

Los géneros discursivos que los grupos transitan son diferentes; por ejemplo, los profesores universitarios escriben artículos científicos, libros de divulgación; algunos grupos de jóvenes se expresan a través de graffítis; las agrupaciones políticas suelen tener sus propias revistas o periódicos, y escriben también volantes y solicitadas para transmitir sus posiciones. Asimismo, los motivos que llevan a leer o escribir son también diversos. Los estudiantes universitarios, por ejemplo, leen y escriben para realizar aprendizajes que les permitan avanzar en sus carreras. Y la función que se les asigna a la lectura y a la escritura también varía: algunos escritores de ficción han declarado que escriben “para salvarse de la locura” o para “encontrarse asimismo” o auto conocerse”; los científicos escriben para difundir entre los pares o hacia la sociedad los resultados de sus investigaciones. Una misma persona, incluso lee o escribe de distinta forma según la situación en que se encuentre o las necesidades que atraviese: lee para entretenerse, para tener información sobre un tema, para conocer una opinión, análisis o punto de vista sobre un acontecimiento, para entrar en sueño, para estudiar, para pensar sobre sí mismo, etcétera.


EXCEPCIÓN CULTURAL:

La excepción cultural es un política publica establecida para proteger los bienes culturales de cada nación, y que estos no sean despedazados por los productos vulgares y/o extranjeros.

Basándose en los textos de los antiexcepcionistas, escritor peruano, Mario Vargas Llosa, “razones contra la excepción cultural” y “ la cultura adormidera”, opuesto al del director del Instituto Nacional del Cine Argentino (INCAA), Jorge Coscia, “el debate por la excepción cultural” y al director del cine español Fernando Trueba, “¡ viva la excepción cultural!”, en este texto se expondrán argumentos para justificar que la practica de esta política publica en América latina es necesaria, para que esta no pierda su identidad frente a las grandes industrias “artísticas” que quieren instalarse en esos países.

UNA OJEADA SOBRE LOS TEXTOS :

En su texto” razones contra la excepción cultural” Vargas Llosa expone los dos argumentos que en que los excepcioncitas se basan para argumentar a favor de ella. Estos son: que los vienes culturales son distintos a los vienes comerciales, por lo que no deben ser tratados de igual modo, ya que sino los primeros podrían ser remplazados por productos vulgares, o incluso, hasta desaparecer; el otro establece que, los productos culturales deben recibir un trato especial por parte del estado, ya que la identidad de un pueblo depende de ellos. Para Trueba, sólo el primero de estos argumentos es valido, mientras que el segundo es sólo “una hábil invención” del escritor, para sostener su argumentación contra esta política pública tan “antidemocrática” y “nacionalista “, que resucita al “ despotismo ilustrado versión siglo XXI”.

Por su parte, Coscia en su texto se encarga de citar varios fragmentos del articulo de Llosa , para refutarlos uno por uno sin ninguna dificultad, a demás de dar sus razones, que son varias, en defensa de la excepción cultural.

LAS CULTURAS... ¿SE PROTEGEN SOLAS?

El escritor peruano ironiza con que “es preciso orientarlo (al público) en la buena dirección, (...) imponiéndole la buena elección”, y se pregunta quien se encarga de eso , y los burócratas o el parlamento. “las cultural se defienden solas”, argumenta, luego dice que, no es necesario que los funcionarios, por mas cultos y bienintencionados que sean las defiendan. Lo que no comprende el señor Vargas Llosa es que, como advierte el director ocscia, hay países como los latinoamericanos que a pesar de tener una fuerte y diversa identidad cultural, no tienen los medios económicos, ni el dominio del mercado. Y que estos, sin una política pública que la proteja corre en el riesgo de que su identidad sea desplazada. Y refiriéndose ala política pública de promoción y defensa del cine nacional, Coscia agrega que, ésta “no tiene objetivo desplazar a hollywood de nuestras pantallas, sino, impedir que hollywood se valga del dominio del mercado y el dumping para expulsar de nuestras propias pantallas al cine argentino.
Por otro lado, el Director español decide responder a la afirmación de Llosa con una sencilla pregunta, “¿cómo se defendieronla Biblioteca y el Museo Nacional Bagdad?”

CULTURA PARA TODOS, PERO...¿CÓMO?

Aunque no todo lo que dice el articulista peruano a de ser criticado. Este alza la voz por “abrir las puertas y ventanas para que todos los productos culturales circulen libremente, por que la cultura de verdad no es nunca nacional, sino universal”. Pero continúa diciendo que, para que eso sea posible, el Gobierno debe “crear condiciones que estimulen el desarrollo y la creatividad cultural” y no subsidiar el arte. Cómo si fuera tan fácil crear la conciencia artística en naciones cuya cultura ha sido bombardeada, durante años, con miles de bombas marketineras.

APRENDER EL PASADO :
Hace tiempo ya que America Latina depende de otras naciones, sea como colonias políticas o económicas. Esto es suficiente ya, como para a demás sea colonia cultural.

Las culturas indígenas latinoamericanas fueron destrozadas, casi sin dejar rastro, no se puede permitir otra masacre similar. No sólo por que en el presente, la identidad cultural, le da a un territorio su identidad como nación, sino por que en el futuro es ella quien contara la historia. ¿ qué historia va a contar el centro-sur del continente si no se protegen ahora sus bienes y productos artísticos? ¿la de América del Norte quizá?

Claro que se debe crear conciencia en el pueblo y estimular, en lugares públicos, el desarrollo y la creatividad artística. Pero para eso primero hay que generar una identidad cultural propia, y esto no puede lograrse sin la excepción cultural, que evita esa invasión de cultura extranjera y muchas veces mercantil.



ENSAYO : "LA GRINGA DEL CERRO CHILCO"

LA “GRINGA” DEL “CERRO CHILCO”

En un costado del kilómetro 654 de la carretera panamericana norte del Perú, existe un cerro llamado “Cerro Chilco” por los pobladores del cercano distrito de San Pedro de LLoc (km 660 panamericana norte).
Este cerro ha sido mudo testigo de numerosos, inexplicables y mortales accidentes nocturnos de tránsito ocurridos entre los años 1970 y 1990; la mayoría de los cuales han sido atribuidos por los escasos, balbuceantes y aterrados sobrevivientes, a una misteriosa y bellísima joven mujer de piel muy blanca y largos y ondulantes cabellos rubios; que de pronto, en plena noche sin luna, se aparecía coqueta y semidesnuda en medio de la carretera y mediante señas pedía una “jaladita” al siempre solitario chofer al volante de un vehículo aislado.
Estos infortunados choferes manejaban camiones cargueros de sur a norte y tenían a su ayudante dormitando entre la mercadería o en la tolva, es decir: se hallaban sin compañía humana en la cabina.
En estas circunstancias y cuando el vehículo era el único que pasaba por este fatídico “Cerro Chilco”, ocurría la inesperada aparición de esta fémina que con sus encantos resultaba irresistible para cualquier chofer y siempre lograba su propósito de parar el camión y subir al asiento del copiloto.
Instantes después, en forma inexplicable, el camión perdía el control, se volcaba o se estrellaba fuertemente contra el macabro “Cerro Chilco” y al llegar otros vehículos al lugar del siniestro y al bajar los ocupantes para brindar auxilio, hallaban como víctimas mortales al chofer, al ayudante o a ambos, casi siempre con abundante espuma en la boca y con expresión congelada de terror infinito.
Si alguno de ellos había sobrevivido, evidenciaba aparte de las graves heridas, un temblor imparable en todo el debilitado cuerpo, pérdida casi total del habla y un persistente e innecesario miedo intenso a pesar de estar ya a salvo.
Sin embargo nunca aparecía la misteriosa mujer, ni ilesa ni herida, es decir: siempre desaparecía del escenario del fatal accidente de tránsito.
Los pocos choferes sobrevivientes que contactaron con esta beldad nocturna, lograban narrar después de mucho tiempo de reposo y tratamientos de médicos y hasta de curanderos expertos en curar el mal de susto; que cuando esta supuesta persona se sentó junto a ellos, un frío intenso inundó la cabina, su voz sonaba grave y horrible a la vez que les exigía a gritos que siguieran el viaje hacia el norte con toda velocidad, mientras un profundo olor fétido contaminaba el aire y la bella mujer se convertía poco a poco en una horrenda y haraposa calavera humana.
Entonces los choferes recién se daban cuenta que estaban junto a un ser sobrenatural que no pertenecía a nuestro mundo, se llenaban de miedo, sentían flaquear sus fuerzas, perdían el control de sus cuerpos y del volante e inevitablemente se accidentaban mientras proferían un inmenso grito de terror acompañado de la carcajada siniestra de esta cruel alma en pena.
Como esta historia se repitió en varias ocasiones y casi sin variantes durante este par de décadas, los pobladores de San Pedro de LLoc bautizaron a este espíritu malvado como “La Gringa De Cerro CHilco”.
Faltaba poco para la llegada del año 1990 cuando ocurrió otro extraordinario evento sobrenatural de esta alma en pena, que tuvo una docena de testigos humanos y por única vez ninguna víctima mortal.
Resulta que un ebrio y mujeriego muchacho surfista manejaba sin compañía su auto mientras se dirigía a través de la carretera panamericana norte de Trujillo (km 500) hacia Pacasmayo (km 670), necesariamente pasó por el deshabitado “Cerro CHilco” justo en una madrugada nublada y sin otros vehículos a la vista, y como era de suponer se le apareció la “Gringa”, pero esta vez ella estaba elegantemente vestida en ese lugar arenoso y sin seres humanos establecidos.
Como no conocía los oscuros antecedentes ni el peligro al que exponía su vida en ese lugar, el surfista ni corto ni perezoso la hizo subir y sentarse a su lado, a la vez que le susurraba sus mejores piropos y le recitaba sus mejores poemas de amor.
La “Gringa” sonreía divertida y le rogaba en forma muy educada al muchacho que por favor la llevara hasta CHepén (km 720) porque quería llegar lo más rápido posible a su casa y conversar con su querida mamá; inexplicablemente no trató de provocar un paro cardiaco por susto al surfista ni tampoco que éste se mate mediante un accidente automovilístico; es decir la “Gringa” actuó por primera vez como si fuera una mujer terrenal.
El muchacho continuó el viaje con mayor velocidad y como había bebido bastante no le pareció anormal nada de lo que había ocurrido y siguió con sus galanteos hacia su monumental acompañante mientras se imaginaba haciéndola suya en su habitación cómplice de aventuras amorosas en el Malecón del Puerto de Pacasmayo.
Rápidamente pasaron por San Pedro de LLoc, por los caseríos Santa Lucía y El Hornito. Al llegar a los alrededores de Pacasmayo, muy cerca de la Fábrica de Cementos Pacasmayo, el surfista paró de sorpresa junto a una humilde choza apenas iluminada por una viejísima linterna a kerosene, donde un adolescente somnoliento luchaba por mantenerse despierto junto a una pequeña pizarra que ofrecía la preparación de platos al gusto del cliente; la intención del muchacho era la de retener y engatusar a su bella acompañante hasta seducirla y llevarla a su cercana habitación, sin importarle su pedido expreso de ser llevada hasta CHepén.
Como en Pacasmayo ningún restaurante atendía durante la madrugada , el surfista no tuvo más opción que parar en el único restaurante disponible en tal horario y continuar con su plan de seducción.
Rápidamente el surfista bajó del auto e invitó a cenar a la rubia que parecía pasmada, sin embargo como el lugar estaba semioscuro y casi vacío, la blanca fémina aceptó la invitación y bajó del auto.
La “Gringa” exigió sentarse en la mesa más oscura en el fondo de la precaria choza restaurante y no pidió ningún plato en especial.
El surfista pidió comida y bebida para ambos y siguió con sus galanteos hacia su bella acompañante.
Después de un rato, el adolescente que los atendió, notó a pesar de su sueño y de la oscuridad, que algo muy raro ocurría en dicha mesa: pues mientras el surfista agotaba su comida y su bebida, la rubia esbelta no había consumido nada a pesar de que se llevaba a la boca el tenedor y el vaso.
De pronto llegó un grupo bullicioso de camioneros que se carcajeaban y pedían abundante comida; pero apenas notaron la presencia de la blanquísima y bella mujer en el fondo de la choza, se acercaron hacia ella mientras le proferían palabras soeces a manera de piropos e ignoraban al enrojecido surfista que valientemente trató de hacerles frente.
En eso, el espíritu se desencajó horriblemente, tomó su habitual forma de calavera monstruosa, gruñó como una enorme y desconocida bestia salvaje, luego se convirtió en un fantasmal remolino que buscó una salida y escapó a través de un hueco ubicado en el techo de esteras de la choza; a la vez que un frío de ultratumba se apoderó del ambiente, un pestilente olor de tierra putrefacta surgió de la nada y un potentísimo alarido desgarrador surcó los aires y se escuchó a varios km a la redonda.
Todos los seres humanos allí presentes quedaron tremendamente afectados, el cuerpo les temblaba de terror, se pusieron de rodillas a rezar llorando e implorando a Dios, algunos se desmayaron, otros vomitaron....
Al surfista se le desapareció de inmediato la feroz borrachera y quedó tan traumado que nunca más volvió a pasar solo o acompañado por el famoso “Cerro CHilco” de San Pedro de LLoc.
Luego de estos escalofriantes sucesos y el inevitable rumor que corrió como pólvora por toda la Provincia de Pacasmayo; se supo que efectivamente, en CHepén vivía una anciana madre soltera ya casi sin memoria y en situación de indigencia y locura, cuya desgracia se inició desde que había perdido hacía muchos años atrás a su única hija, una bella joven rubia y blanca, en un fatal accidente de tránsito ocurrido justamente en el “Cerro CHilco”, cuando esta señorita que estudiaba medicina humana en la Universidad Nacional de Trujillo regresaba a su hogar para reunirse con su madre.
Parece ser que esta alma atormentada estuvo muchos años en el lugar de su muerte, tratando de vengar su abrupto deceso, provocando crueles fallecimientos de seres humanos mediante accidentes de tránsito inducidos por el terror que sus apariciones lograban en ellos.
Pero también algunas veces esta alma en pena intentó inútilmente llegar hasta su casa ubicada en  CHepén para reunirse con su madre, mediante los ocasionales choferes solitarios que pasaban por el “Cerro CHilco”.
Desde los últimos e impactantes sucesos de hace 20 años, no se tienen nuevas noticias de la “Gringa del Cerro CHilco”, sin embargo todos los que conocen su historia no se confían y no se atreven a pasar por allí solos o casi solos durante una noche nublada, porque temen perder la vida o la cordura.

Comentario personal:
Durante mi niñez y parte de mi adolescencia, ambas vividas en San Pedro de LLoc; he escuchado muchas historias sobre el fantasma, alma en pena , demonio,..etc, como llaman los sanpedranos a la "Gringa del Cerro CHilco" y he recogido los aspectos más resaltantes de estas historias para plasmarlos en este blog.
Parece ser que con el avance tecnológico, económico y social de la últimas 2 décadas, la imaginación popular  ha disminuído notablemente y ya no se escuchan historias fantásticas que eran enrriquecidas al pasar de boca en boca, de barrio en barrio,de pueblo en pueblo en la población de la Provincia de Pacasmayo.
El desarrollo trae muchos avances científicos pero también mata la imaginación y la creatividad de las nuevas generaciones ya que éstas encuentran muchas facilidades para las tareas y para los juegos, en consecuencia se sumergen en la dependencia tecnológica , lo cual les quita tiempo para la reflexión.
Al margen de que este tipo de historias quizás sean ficciones de pobladores sanpedranos con mucho tiempo de ocio por no tener acceso a las tecnologías modernas de la información y que han asociado accidentes automovilísticos a causas sobrenaturales en este lugar llamado "Cerro CHilco", lo cierto es que estas narraciones populares se están perdiendo y es preciso recogerlas para que puedan ser leídas por las futuras generaciones, ya que a todos nos gustan y seguirán gustando a los que vendrán después de nosotros.

PROFESOR EUGENIO CORRALES PRADA: SUGERENCIAS PARA EL NUEVO PLAN CURRICULAR DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA EN LA ESPECIALIDAD DE LENGUA_LITERATURA

Participación voluntaria e imprevista  (surgió de una invitación de último momento ) a cargo del Profesor Eugenio Corrales Prada, durante la jornada de información sobre los avances de los diferentes grupos de trabajo, para la elaboración del Nuevo Plan Curricular 2011 que se aplicará en la Facultad de Educación de la UNMSM a partir del próximo año académico 2011.
Este evento ocurrió el día viernes 3 de diciembre 2010 en el Auditorio de la Facultad de Educación de la UNMSM.
Entre las sugerencias del profesor Corrales destacan:
    * Creación del curso de LENGUAJE DE PROGRAMACIÓN  como curso general común.
    * Cambio de nombre de la especialidad de "Lengua y Literatura" por "Lenguaje y Comunicación Integral".
    * Modificación del contenido de cursos vigentes y eliminación de algunos cursos obsoletos.
    * Instalación de computadoras en las aulas.
    * Enfoques realistas para los perfiles del ingresante y del egresado.
    * Remuneración económica para todos los docentes practicantes.

VIOLENCIA URBANA CONTRA LOS ESCOLARES

LENGUAJE PERIODÍSTICO Y VIOLENCIA URBANA CONTRA ESCOLARES

En las últimas semanas se ha podido apreciar gran una cantidad de abusos o maltratos en contra de los escolares, como es el caso de un niño de 10 años que fue agredido brutalmente por un hombre por haberle rayado su auto nuevo.

Asimismo, se menciona el caso de un niño, Clinton Maylle (14), quien recibió una tremenda golpiza de sus tres compañeros. Como resultado de ello, es posible que el niño quede postrado en una silla de ruedas toda su vida.

La violencia escolar generalmente se le asocia con las condiciones precarias sociales de ciertas zonas urbanas, la existencia de ciertos grupos vandálicos (pandilleros), y las duras condiciones de vida. Sin embargo, no solamente estas causas sirven para explicar la violencia escolar.

Es por ello, que se debe tomar en cuenta el hecho que la escuela pública es sensible a múltiples factores; dado el hecho que el Estado no solo apoya a las escuelas en el ámbito de la enseñanza; sino que también no brinda los recursos necesarios para una formación íntegra de los alumnos, es decir, brindarles condiciones de seguridad y una convivencia sin violentismo.
Por lo tanto, la escuela debe ser un lugar de justicia, un hogar que imparta una correcta formación para la vida futura. Por eso no solo basta con prevenir y castigar a los autores de los actos vandálicos, sino que también es pertinente que el maestro hable de los principios que castiguen cualquier tipo de violencia, tales como la directa, indirecta, interpersonal, etc. Asimismo, se debe tener cuidado sobre el tipo de violencia que se está acrecentando hoy en día, el cual es el ‘’bulling’’ y ‘’cyberbulling’’, es decir que se emplea ahora el acoso, la intimidación y la agresión entre los alumnos.

Por otro lado, las víctimas que sufren agresión escolar, no deben callar y permitir que los abusos queden impunes; por el contrario, deben denunciar y hablar con sus padres y maestros sobre los actos de abuso. La ministra de la Mujer hizo mención que el acoso está previsto en nuestra legislación, y que sus autores pueden pasar hasta tres años en la cárcel.

CENTROS RURALES DE FORMACIÓN EN ALTERNANCIA

          Los Centros Rurales de Formación en Alternancia

¿ QUÉ ES UN CENTRO RURAL DE FORMACIÓN EN ALTERNANCIA (CRFA) ?

Un CRFA es una iniciativa de una asociación de familias, personas e instituciones que se unen para promover el desarrollo rural sostenible a través de la formación de los jóvenes y sus familias.

SU ORIGEN:

 La propuesta de la Pedagogía de la Alternancia se inició en Francia en 1935, por iniciativa de un grupo de agricultores apoyados por el Padre Granereau, que descontentos con la educación que recibían sus hijos en el medio urbano, darían inicio a un proceso formativo de jóvenes rurales, denominado “Maison Familiale Rurale” o Casa Familiar Rural.
Después de su expansión por algunos países de Europa, África, América Latina, Oceanía y Asia, en 2002 se constituyeron en el Perú, bajo el impulso de la Asociación Civil ProRural, los tres primeros CRFA: dos de ellos en el Cusco (Muñapata, Urcos, y San Sebastián) y uno en Piura (Palo Parado, Catacaos). El Convenio establecido en 2003, entre el Ministerio de Educación y las asociaciones civiles ProRural y Aldeas-Qullana, da el marco legal y el apoyo económico del Estado a los CRFAs.

SUS FINES:

• La formación armónica e integral de los jóvenes: técnica, empresarial y humana.

• El desarrollo sostenido y el bienestar integral de la localidad.

LOS MEDIOS :
• Las familias, junto con otras personas del medio, son las administran el Centro y orientan su actividad.

• La organización de la formación en espacios y tiempos diferenciados, alternando períodos en el centro educativo y períodos en el medio socio-profesional (pedagogía de la alternancia).

SU FUNCIONAMIENTO :
 La clientela o público objetivo de los CRFAs está constituido prioritariamente por jóvenes del espacio o medio rural, de los diferentes segmentos, teniendo un peso mayor los hijos de pequeños y medianos agricultores. Los estudios tienen valor oficial y abarcan los cinco años del Nivel Secundario.

¿ QUÉ RESULTADOS BUSCAN ?

Los CRFAs buscan su sostenimiento económico a través de recursos provenientes de las familias, de convenios con el Ministerio de Educación y otros organismos estatales, así como con los municipios; a través de convenios con instituciones locales, regionales o nacionales de diversa índole; de aportes de personas naturales; así como de diversas actividades organizadas por las familias de los CRFAs.

SU PÚBLICO OBJETIVO :
Las actividades educativas del CRFA son desarrolladas por un equipo de educadores de formación variada, denominados “monitores”, que conocen la realidad del medio rural y poseen una formación específica en la Pedagogía de la Alternancia, que se dedican a tiempo completo a proporcionar a los jóvenes una educación de calidad. Son profesionales preparados para el trabajo en equipo y acompañamiento de los alumnos en todas las etapas de su formación.

GESTIÓN:

El CRFA es administrado por una Asociación de familias de agricultores y de otros segmentos del espacio rural que tiene la responsabilidad de la gestión del Centro, y la orientación y vigilancia del proceso educativo. El CRFA es una institución educativa de gestión democrático-comunitaria, condición fundamental para asegurar los principios filosóficos y pedagógicos del sistema de la Alternancia

El CRFA funciona en régimen de Alternancia, que consiste en la organización de la formación en espacios y tiempos diferenciados, alternando períodos en el centro educativo y períodos en el medio socio-profesional familiar, variando su duración de acuerdo con las peculiaridades de cada región. Por tanto, el régimen de Alternancia se desenvuelve en tres momentos integrados que conjugan un itinerario con un proceso de aprendizaje:

Primer momento: en el medio socio-profesional familiar acontece la investigación y observación de la realidad (búsqueda de los saberes y experiencias).

Segundo momento: En el ambiente escolar-centro educativo se realizan la reflexión, problema-tización y profundización (sistematización de los conocimientos).

Tercer momento: de vuelta al medio socio-profesional familiar, el joven aplica sus conocimientos en la práctica y realiza nuevas experiencias e investigaciones (confrontación de los saberes teóricos con los saberes prácticos).

En este sistema pedagógico el proceso de enseñanza–aprendizaje se desarrolla a partir de la experiencia y de la realidad concreta de los alumnos, donde el medio socio-profesional representa el eje principal de esta propuesta pedagógica.

LOS PROFESIONALES DE LOS CRFAs :

A través de la formación integral asociada al mundo del trabajo y a partir de las experiencias de los educandos, el CRFA busca proporcionar a los jóvenes una formación de calidad que les permita descubrir su propia vocación y desarrollar su proyecto profesional o proyecto de vida, junto con sus familias y en el medio en que viven, abriendo las posibilidades de inserción profesional y de emprendimiento con éxito y dignidad en el campo, como agentes de transformación en el medio rural. Con la formación de los jóvenes y de sus familias el CRFA busca la promoción y el desarrollo local sostenible.

RESULTADOS LOGRADOS Y ESPERADOS

. Posibilidades profesionales y de emprendimiento para la permanencia de los jóvenes en el medio rural.
• Mejora de las condiciones socioeconómicas de las familias involucradas
• Fuerte influencia del CRFA en el desarrollo sostenible local y regional
• Participación y movilización de las familias en las actividades de los CRFAs
• Valoración de la realidad rural y conciencia del papel histórico social de la familia en la gestión de la agricultura y del medio rural
• Actuación e involucramiento de los jóvenes egresados de los CRFAs en las organizaciones del medio rural
• Valoración y fortalecimiento de la identidad cultural del medio rural.

PROYECTO DE FORMACIÓN EN ALTERNANCIA EN PERÚ:

El 51% de las zonas rurales de Perú viven en un estado de pobreza extrema, hecho que obliga a los menores a soportar una gran carga de trabajo desde muy pequeños. La mayoría de niñas y niños no pueden asistir regularmente a la escuela porque: No pueden dejar desatendidas sus tareas familiares-laborales (cuidar los animales, cultivar el huerto, cocinar…) y porque las escuelas están a decenas de kilómetros de sus hogares. Mediante los Centros de Formación en Alternancia (CRFA’s), metodología pedagógica que consiste en alternar periodos en el centro educativo y en el ámbito laboral y/o familiar, se capacita a los jóvenes para reducir la pobreza del medio rural y mejorar sus condiciones de acceso al mercado laboral.

La recaudación de la campaña permitirá mejorar la infraestructura y el equipamiento de dos centros de las regiones de Cusco y Piura, y la calidad de vida de la población rural de estas.

GARANTÍA DE EFICACIA :

La eficacia de la actividad educativa de los CRFAs está asegurada por medio de un Plan de Formación desarrollado con los monitores (formación inicial y continua en la Pedagogía de la Alternancia) y demás actores involucrados en el proceso educativo como: familias, directivos de las Asociaciones, directores, etc., así como un programa de acompañamiento pedagógico a los equipos de monitores. ProRural y Aldeas-Qullana garantizan la calidad de esta tarea.

EDUCACIÓN INCLUSIVA PERUANA

EDUCACIÓN INCLUSIVA EN EL PERÚ

La historia de la humanidad ha sido testigo de como las personas con discapacidad han sido excluidas, rechazadas y marginadas por los miembros de su propio grupo social. Por ejemplo siglos antes de nuestra era, las personas con discapacidad eran rechazadas, marginadas y condenadas a muerte, al respecto, las referencias más antiguas datan de la sociedad espartana, durante los siglos X – IX a. C., sus leyes permitían que los recién nacidos con alguna malformación fueran arrojados al precipicio desde el monte Taigeto. La discapacidad era considerada un castigo divino (de uno o varios dioses).

Alumnos discapacitados

Durante el cristianismo, especialmente en la edad media, eran sujetos de caridad o de asistencialismo, también hubo casos en que eran vistos como producto del pecado y del demonio (Arnaiz, 2003), sometiéndolos a prácticas exorcistas y/o a la hoguera. De modo invariable, si este grupo de personas llegaban a la vida adulta, su destino era ser bufones, practicar la mendicidad, vivir en los asilos o en las Iglesias (Bautista, 1993; Astorga, 2003).

Con el Renacimiento los asilos pasaron a la tutela del Estado, y paralelo a ellos, surgen también los hospitales, en donde, al amparo de las concepciones de la ilustración los pobres y los “inútiles” se convierten en sujeto de asistencia. En el siglo XV es cuando se crea el primer hospital para enfermos mentales (Sánchez y Torres, 2002) durante los siglos XVII y XVIII a las personas con discapacidad, se les recluía en orfanatorios, manicomios y prisiones.

Con la Revolución Francesa se da inicio a todo un movimiento para un mejor tratamiento y consideración más asistencial y humano para este grupo de personas.

Pero actualmente en nuestro país, la actitud discriminatoria frente a personas con discapacidad persiste, debido a la falta de información y a la escasa o inexistente experiencia de convivir estrechamente con ellas.

Las niñas y niños de hoy son las madres y padres, docentes, abogadas y abogados, diseñadores y diseñadoras de políticas del futuro, si asisten a la escuela juntos niñas (os) con y sin discapacidad, aprenderán a no discriminar y a valorar las diferencias de las personas.

Las personas con necesidades especiales deben tener acceso a las escuelas ordinarias, las cuales deben integrarlos en una pedagogía centrada en el niño, capaz de satisfacer esas necesidades.

Las escuelas ordinarias con esta orientación integrada, representan el medio más eficaz para combatir las actitudes discriminatorias, construye una sociedad integradora, además de proporcionar una educación efectiva.

Docente en clase especial

 

Existen muchas preocupaciones por parte de los docentes, padres y familiares de los niños en las escuelas al hablar de este método educativo: muchos se preguntan ¿los niños con necesidades especiales atrasaran al resto de la clase?, ¿Va aprender mi hijo a comportarse como ellos?.

La integración de niños especiales o con necesidades de educación especial, no solo es beneficioso para ellos sino que mejora la calidad educativa, ya que éstos integrados en el ámbito de la escuela común, ocuparan un espacio social, establecerán vínculos basados en la satisfacción de sus necesidades, crearán espacios de aprendizajes mutuos y podrán prepararse eficazmente para interactuar en el ámbito laboral.

Alumnos especiales

La Educación Inclusiva representa una apuesta por la igualdad y la no discriminación al garantizar para todos los niños, niñas y adolescentes el acceso a la educación, a la activa participación e igualdad de oportunidades, disminuyendo las diferencias y contribuyendo a eliminar los prejuicios y estereotipos que se tienen al respecto.

Es necesario entonces, que los maestros de hoy, seamos formados con una buena capacitación, sobre el trato y la educación de estas personas. Ya que solo así podremos brindarles mejores oportunidades para que se puedan desarrollar. Pues como lo mencioné, ellos no deben ser discriminados, ni excluidos de la sociedad; muy por el contrario merecen las mismas oportunidades que cualquier otro ser humano.

GGM: PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1982

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1982

El Premio Nobel de Literatura en 1982 fue concedido al escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez ‘’por sus novelas y pequeñas historias, en las cuales lo fantástico y lo realístico son combinados en un rico mundo compuesto de imaginación, reflejando la vida y conflictos de un continente’’.

DISCURSO EN EL BANQUETE:

Discurso de Gabriel García Márquez en el Banquete del Nobel, 10 de diciembre de 1982.

Sus Majestades, Sus Altezas Reales, Amigos:

Agradezco a la Academia de Letras de Suecia el que me haya distinguido con un premio que me coloca junto a muchos de quienes orientaron y enriquecieron mis años de lector y de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir. Sus nombres y sus obras se me presentan hoy como sombras tutelares, pero también como la evidencia, a menudo agobiante, del compromiso que se adquiere con este honor. Un duro honor que en ellos me pareció de simple justicia, pero que en mí entiendo como una más de esas lecciones con las que suele sorprendernos el destino, y que hacen más evidente nuestra condición de juguetes de un azar indescifrable, cuya única y desoladora recompensa suelen ser, la mayoría de las veces, la incomprensión y el olvido.

Es por ello apenas natural que me interrogara, allá en ese transfondo secreto en donde solemos trasegar con las verdades más esenciales que conforman nuestra identidad, cuál ha sido el sustento constante de mi obra, que pudo haber llamado la atención de una manera tan comprometedora a este tribunal de árbitros tan severos. Confieso sin falsas modestias que no me ha sido fácil encontrar la razón, pero quiero creer que ha sido la misma que yo hubiera deseado. Quiero creer, amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el agobiante inventario de las naves que enumeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que la empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante, toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan evidente como milagrosa totalidad rescata a nuestra América en Las Alturas de Machu Picchu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños sin salida. La poesía, en fin, esa energía secreta de la vida cotidiana, que cuece los garbanzos en la cocina, y contagia el amor y repite las imágenes en los espejos.

En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte. El premio que acabo de recibir lo entiendo, con toda humildad, como la consoladora evidencia de que mi intento no ha sido en vano. Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía.

Muchas gracias.

EL QUECHUA COMO PECADO EN EL PERÚ

EL QUECHUA MUERE DE VERGÜENZA EN EL PERÚ

Un reportaje de la agencia Efe revela que los niños peruanos se niegan a recibir como herencia el idioma de los incas por temor a ser excluidos y a las burlas de sus compañeros que dominan el castellano.
A lo largo del siglo XX el porcentaje de quechua hablantes en el Perú no ha dejado de reducirse, y en el último censo de 2007 solo el 13,2% de la población confesaba tener el quechua como primera lengua de comunicación.
A pesar de que ahora es posible encontrar una oferta de academias que enseñan este idioma, el quechua muere de vergüenza. Las personas que saben cómo hablarlo bajan la voz por miedo al rechazo y a la mofa.
La lengua de los incas se habla en Ecuador, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile, pero es en nuestro país donde se concentra la mayor parte de sus quechuas hablantes (entre tres y cuatro millones), localizados en las regiones montañosas del centro y el sur, que también son las más pobres.

QUECHUA PARA EXPANDIR LA RELIGIÓN:
Fue la lengua que utilizaron los Incas para unificar su imperio, y la Iglesia Católica lo comprendió de inmediato: en su tarea evangelizadora, adoptó el quechua para expandir la religión y se debe a los curas católicos la publicación de los primeros diccionarios y gramáticas en esa lengua.
El declive del quechua comienza con la rebelión indigenista de Túpac Amaru, sofocada en 1781: tras aquella fecha, la Corona española comienza a reprimir al quechua, y las nuevas elites criollas, muy hispanizadas, no hacen mucho por mejorar el estatus de la lengua autóctona.
“Hay muy poca autoestima: el que habla quechua se avergüenza y cree que es mejor hablar castellano. Las muchachas llegadas a Lima de la montaña reniegan de su idioma”, explicó a la agencia Efe Demetrio Túpac Yupanqui, quien tradujo “El Quijote de la Mancha” al quechua.
NO DESEAN HEREDAR EL QUECHUA:
Marcial Mamani, un obrero de la construcción, tiene 37 años y es de los que no se avergüenza, pero cuenta su experiencia con sus hijos: “Yo les enseño a mis niños y me dicen: no me hables como los abuelos. No quieren aprender quechua, dicen que en la escuela se ríen de ellos”.
Marcial vive y trabaja en Coparaque, un pueblito del Valle del Colca donde el quechua ha sido la lengua principal durante siglos pero se aprecia la fractura generacional: los ancianos hablan en quechua, los adultos alternan quechua y castellano y los niños que juegan en las calles ya no quieren hablar sino en español.

LAS ÉLITES RESPETAN EL QUECHUA:
Podría decirse, paradójicamente, que el quechua gana respeto entre las elites que nunca lo hablaron, como quedó de manifiesto con la película peruana “La teta asustada”, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y hablada en quechua y castellano.
Pero su protagonista, Magaly Solier, también cantante en la lengua andina, confesó que ella fue educada en castellano, y solo su empeño por aprender a cantar los “huaynos” andinos hizo que su madre aceptara enseñarle también el quechua.
Túpac Yupanqui ha tenido entre sus alumnos a Eliane Karp, esposa del ex presidente Alejandro Toledo, y al ex alcalde de Lima Alfonso Barrantes, pero lamenta que el pueblo quechuahablante padezca de “muy baja autoestima”.
El Gobierno Peruano ha hecho a su modo los deberes: ha capacitado con distintos cursos de lengua a funcionarios de los ministerios de Justicia, de Agricultura y de la Mujer que vayan a servir en zonas andinas, al tiempo que ha implementado un programa de Educación Bilingüe Intercultural que enseña su lengua a más de 235.000 niños en la enseñanza primaria.

EL RETROCESO DEL QUECHUA:
El director de este programa se llama Modesto Gálvez, quien reconoce que hay un movimiento incipiente entre las elites culturales para perder lo que él llama “la vergüenza lingüística”, pero nada puede hacer contra la presión histórica, social, política y económica de la sociedad para castellanizar.
“El castellano tiene más prestigio social, es la lengua de la gente culta, y esto lleva a la marginación y exclusión de quien no lo habla bien”, sostiene.
Es cierto que la cultura de las montañas peruanas ha invadido los conos de Lima y ciertas fiestas y símbolos andinos están ahora presentes en la vida urbana, pero ello no ha ido acompañado por un resurgir de la lengua.
Modesto Gálvez lo resume de manera muy gráfica: “El quechua ha ido retrocediendo sin parar: primero de la calle a la casa, y después de la casa a la cocina”.

Comentario personal :
El idioma quechua en los últimos años se esta extinguiendo por varios factores, especialmente social. Es cierto que en el Perú existe la discriminación, y eso es el problema.
Un persona quechuahablante no habla o no pone en practica lo que sabe, no porque no quiere sino porque la situación social no le permite hacerlo, se ve obligado a aprender el castellano, de este modo siente la aceptación, establece un vinculo con los demás, ya que la mayoría de las personas que se desarrollan económicamente son los que hablan el castellano.
Sí, la realidad peruana es ésta .prefieren aprender el ingles en ves que el castellano, debido a las grandes oportunidades laborales; tanto así que en lo sectores centrales de la sierra, padres y profesores no enseñan el idioma.

PRONUNCIAMIENTO DEL SUTEP

A LOS SEÑORES CANDIDATOS Y CANDIDATAS, A LA OPINIÓN PUBLICA :

¡ EXIGIMOS RESPETO AL MAGISTERIO !

Nos dirigimos con mucho respeto y actitud democrática a nuestros alumnos, padres de familia, comunidad en general, en especial a los medios de comunicación y, a los candidatas y candidatos a los gobiernos regionales y municipalidades en territorio nacional, para expresarles nuestra indignación y profundo rechazo por la forma de cómo algunos de ellos vienen refiriéndose a nuestro Sindicato, el SUTEP , lo cual fundamentamos por la siguientes razones.
1. Primero , aclarar que nuestro gremio es un "frente único", lo que significa que en él pueden participar maestros que pertenezcan a diferentes partidos Políticos de diferentes ideologías, lo cual se demuestra en el actual CEN del SUTEP que está integrado por profesores que pertenecen al APRA, PNP, MNI e independientes.
2. Por tal razón, al ser un gremio y no un partido, el Sindicato no puede impedir que los maestros en el ejercicio de su derecho constitucional no pueden ejercer su derecho de hacer vida política a través del partido de su elección, y que puedan ser candidatos en las elecciones Municipales y Regionales.
3. El SUTEP como frente único, no ha hipotecado ni abdicado su conciencia a ningún partido político, ni ha firmado pacto o alianza alguna con algún partido y/o candidato; por lo tanto, no aceptamos el manoseo grosero y sin argumentos de nuestro "glorioso “sindicato por parte de algún sector de la prensa, y en especial de los candidatos de la derecha, en sus diferentes discursos en su campaña.
4. El SUTEP está integrado por profesionales de la Educación del Perú, formados en las diferentes Universidades, Institutos y pedagógicos del país; por tanto, merecemos respeto, y no aceptamos que al referirse a nosotros se expresen en los términos despectivos y en le forma tendenciosa de sindicarnos como un gremio radical, lo cual rechazamos contundentemente.
5. Señores candidatos, el SUTEP desde sus 38 años de fundación histórica con su primer secretario General, Horacio Ceballos Gámez, ha luchado contra dictaduras civiles y militares, como lo hicimos cuando participamos en la lucha de los "cuatro suyos", y logramos con toda la sociedad y partidos políticos recuperar la democracia; aspecto que hoy hacen alusión ustedes constantemente en sus discursos. El SUTEP siempre ha luchado y luchará contra sendero luminoso, contra cualquier forma de terrorismo; expresamos a su vez por principio nuestro firme rechazo a actos delictivos como el narcotráfico y el secuestro.
6. El SUTEP al reclamar mayor presupuesto para Educación, ejecución del proyecto Educativo Nacional, Reforma Educativa que contemple revisar la Formación inicial y en servicio del Docente, la construcción de un Diseño Curricular Divergente, atención a la primera infancia, restitución de la Jornada Escolar Completa, Formación Integral para nuestros educandos, no es oponernos al desarrollo ni a la calidad educativa, y mucho menos ser culpable del atraso de la Educación peruana.


El echo de desnudar el falso proceso de descentralización llamado Municipalización, que ha merecido pronunciamiento también de Defensoría del pueblo, de oponernos al recorte de nuestros derechos laborales y económicos vía Ley 29062, rechazar la Ley 29510 que liberaliza la profesión Docente, no significa radicalismo, no significa terrorismo; lo que ello significa simplemente es luchar por el respeto a nuestros derechos contemplados en la Ley 24029.
Por todo lo expuesto, señores candidatos, realicen su campaña, pero dejen ya de seguir culpando al SUTEP de todos los males que aquejan a nuestra patria y a la educación. Nosotros nunca hemos sido Gobierno, nunca tuvimos a cargo la educación peruana, ¡BASTA YA !... Respeto a la más digna profesión que es la de ser maestro...respeto al SUTEP. Lima, domingo 19 de septiembre de 2010

COMENTARIO:
Podemos observar que esta nota va dirigida principalmente a los medios de comunicación, ya que son ellos los principales difusores de las campañas políticas. El SUTEP como todo gremio independiente está dispuesto a no dejarse ensuciar por la politiquería barata de algunos aspirantes al sillón municipal, en especial la recalcitrante derecha. Para defender y hacer respetar sus derechos, sus integrantes (los profesores del Perú) exponen diferentes razones, expresando su rechazo a todos aquellos que lo culpan de todos los males existentes del país. En primer lugar se debería entender que el SUTEP no es un partido político, sino un sindicato abierto a cualquier ideología, por lo tanto el gremio no impide a los maestros tener vida política. Lo cual significa que éste gremio no se vende ni apoya en ninguna circunstancia a ningún movimiento o partido, como lo quiere hacer ver cierto sector de la prensa. Sin embargo muchas veces este gremio es acusado de ser radical y terrorista porque desde un inicio se ha luchado contra dictaduras civiles y militares, porque siempre se ha reclamado por una reforma educativa, mayor inversión, respeto por la Ley 24029 etc. Surge el temor de cierto sector capitalista y antidemocrático que no tolera el cambio, los reclamos, toda acción que pueda afectar sus intereses. En consecuencia optan por dormir a la población, y destruir grupos o sindicatos como el SUTEP, que lucha por no dejarse pisotear, ni envolver con falsas acusaciones su reputación.

METALEPSIS

Esa práctica de lenguaje –la metalepsis, pues es preciso llamarla por su nombre- ahora deriva a la vez, o sucesiva y acumulativamente, del estudio de las figuras y del análisis del relato; pero acaso también, por algún pliegue que hemos de encontrar, de la teoría de la ficción. Recuerdo que el termino griego por lo general señala cualquier modalidad de permutación y, más específicamente, el empleo de un término por otro, por traslado de sentido; no muy específicamente, se dirá entonces que a falta de cualquier precisión complementaria esa definición hace de metalepsis un sinónimo a la vez de metonimia y de metáfora; restringida esta última, por la tradición clásica,2 a los traslados por analogía, la equivalencia que subsistía entre metonimia y metalepsis se disipa, con la cual la segunda se ve reducida a tan sólo relación de exclusión, como por ejemplo la enuncia Dumarsais: “la metalepsis es una especie de (la) metonimia, por cuyo intermedio se explicita el consecuente (ce qui suit) para dar a entender el antecedente ( ce qui précede), o el antecedente para dar a entender el consecuente”.
Ejemplo del primer caso, en Virgilio: algunas espigas por algunos años, ya que “las espigas suponen el tiempo de la siega supone el verano, y el verano supone el curso del año”; ejemplo del segundo, en Racine: he vivido por muero, pues no se muere sino después de haber vivido. Fontanier sólo reprochará a esa definición que desconozca la diferencia entre figura consistente en un solo vocablo y aquella que es consistente en más de uno: la metalepsis algunas espigas o he vivido implica dos palabras, por ende, no puede contar como un caso de metonimia, que es un tropo conforma al criterio en cierto modo cuantitativo ( cantidad de palabras) que Fontanier coloca por encima de cualquier otro: “según (el propio Dumarsais) la metonimia no debe consistir más que en un hombre, y no más que un nombre, empleado en lugar de otro; y la metalepsis, según la mayor parte de los ejemplos citados por él, consiste no sólo en gran cantidad de palabras, y palabras de distintas clases, sino incluso en una proposición completa” .4 sino se presta atención a esa querella puramente sintáctica –que por lo demás suele ser discutible: podría decirse que en algunas espigas ya la palabra espiga lleva el peso de toda la figura-, que no incide en las relaciones semánticas, se advierte que Fontanier acepta, diluyéndola un poco, la definición de metalepsis como metonimia (efectuada en varios vocablos) del antecedente por el consecuente, o del consecuente por el antecedente: ahora cito el tratado acerca de las figuras du discours, en el cual Fontanier la ubica entre los que a modo de concesión llama “tropos que constan de más de una palabra, o impropiamente dichos”: “ la metalepsis, que de modo tan inconveniente se ha confundido con la metonimia, y que nunca es sólo un vocablo, sino siempre una proposición, consiste en sustituir la expresión directa con la expresión indirecta, es decir, en dar a entender una cosa por otra, que la presede, sigue o acompaña, que está subordinado o como una circunstancia cualquiera respecto de ella, o, finalmente, se une o se relaciona con ella de modo que la mente la recuerde inmediatamente”. 5 también se observa que la definición de Dumarsais era más precisa que la de su sucesor, pues implícitamente caracterizaba la metalepsis como metonimia de la causa por el efecto y del efecto por la causa; pero ahora se verá que ambos retóricos concuerdan respecto de una nueva especificación de esa relación causal, caso peculiar: vaya nuestra gratitud hacia ellos por no haber deseado acuñar un nuevo nombre para bautizarla.
Ese caso peculiar es lo que –para permanecer tan cerca como sea posible de los ejemplos estudiados por ellos- puede llamarse metalepsis de autor. De modo algo evasivo, yo había atribuido esa locución a los “clásicos” en general. Ya no encuentro rastro alguno de esa fuente, que acaso había l hallado en sueños, pero no dejo de considerar que básicamente es una expresión fiel a los análisis de la retórica clásica. Esa variedad de metalepsis consiste –y cito los términos de Fontanier- en “transformar a los poetas en héroes de las hazañas que celebran ( o en ) representarlas como si ellos mismos causaran los efectos que pintan o cantan”, cuando un autor “es representado o se representa como alguien que produce por si mismo aquello que, en el fondo, sólo relata o describe”.6 Dumarsais había abordado ese caso usando términos más vagos, e incluso parcialmente desorientadores (pero sólo parcialmente; ya volveré sobre ese detalle), pues evocan igualmente bien, si no mejor, la práctica de la hipotipos: “también se atribuyen a esta figura esos modos de decir con que los poetas toman el antecedente por el consecuente, cuando en lugar de una descripción colocan ante nuestros ojos el hecho que la descripción presupone”.
En este caso, se trata –sin más- de metalepsis; para apreciar la cercanía ( que posteriormente volveremos a encontrar) entre ambas figuras, contamos, una vez más en Dumarsais,7 con la definición de hipotiposis: “existe cuando en las descripciones se pintan los hechos como si en ese momento se tuviera ante los ojos lo que se dice” ( ejemplo: el relato de Théramene en el acto v de Fedra); el articulo prosigue de manera algo más confusa: “se muestra, por así decir, lo que sólo se relata; en cierto modo se presenta ( on donne) el original por la copia, los objetos por los cuadros”. Supongo que los como si, por así decir, en cierto modo quieren connotar el carácter ilusorio del efecto, pero me parece que en este caso la ilusión consiste en “presentar” (es decir, en hacer pasar) la “copia” por el original, y el “cuadro” por su objeto, no a la inversa. Como suele pasar, la definición de Fontanier es mucho más taxativa:

DISCURSO DE PABLO NERUDA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA 1971

DISCURSO DE PABLO NERUDA AL RECIBIR EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

Estocolmo, Diciembre 1971

Neruda recibe el premio Nobel de Literatura en diciembre de 1971 de manos del rey de Suecia.

"Mi discurso será una larga travesía, un viaje mío por regiones, lejanas y antípodas, no por eso menos semejantes al paisaje y a las soledades del norte. Hablo del extremo sur de mi país. Tanto y tanto nos alejamos los chilenos hasta tocar con nuestros límites el Polo Sur, que nos parecemos a la geografía de Suecia, que roza con su cabeza el norte nevado del planeta.


Por allí, por aquellas extensiones de mi patria adonde me condujeron acontecimientos ya olvidados en sí mismos, hay que atravesar, tuve que atravesar los Andes buscando la frontera de mi país con Argentina. Grandes bosques cubren como un túnel las regiones inaccesibles y como nuestro camino era oculto y vedado, aceptábamos tan sólo los signos más débiles de la orientación. No había huellas, no existían senderos y con mis cuatro compañeros a caballo buscábamos en ondulante cabalgata -eliminando los obstáculos de poderosos árboles, imposibles ríos, roqueríos inmensos, desoladas nieves, adivinando mas bien el derrotero de mi propia libertad. Los que me acompañaban conocían la orientación, la posibilidad entre los grandes follajes, pero para saberse más seguros montados en sus caballos marcaban de un machetazo aquí y allá las cortezas de los grandes árboles dejando huellas que los guiarían en el regreso, cuando me dejaran solo con mi destino. Cada uno avanzaba embargado en aquella soledad sin márgenes, en aquel silencio verde y blanco, los árboles, las grandes enredaderas, el humus depositado por centenares de años, los troncos semiderribados que de pronto eran una barrera más en nuestra marcha. Todo era a la vez una naturaleza deslumbradora y secreta y a la vez una creciente amenaza de frío, nieve, persecución. Todo se mezclaba: la soledad, el peligro, el silencio y la urgencia de mi misión. A veces seguíamos una huella delgadísima, dejada quizás por contrabandistas o delincuentes comunes fugitivos, e ignorábamos si muchos de ellos habían perecido, sorprendidos de repente por las glaciales manos del invierno, por las tormentas tremendas de nieve que, cuando en los Andes se descargan, envuelven al viajero, lo hunden bajo siete pisos de blancura.


A cada lado de la huella contemplé, en aquella salvaje desolación, algo como una construcción humana. Eran trozos de ramas acumulados que habían soportado muchos inviernos, vegetal ofrenda de centenares de viajeros, altos cúmulos de madera para recordar a los caídos, para hacer pensar en los que no pudieron seguir y quedaron allí para siempre debajo de las nieves. También mis compañeros cortaron con sus machetes las ramas que nos tocaban las cabezas y que descendían sobre nosotros desde la altura de las coníferas inmensas, desde los robles cuyo último follaje palpitaba antes de las tempestades del invierno. Y también yo fui dejando en cada túmulo un recuerdo, una tarjeta de madera, una rama cortada del bosque para adornar las tumbas de uno y otro de los viajeros desconocidos.


Teníamos que cruzar un río. Esas pequeñas vertientes nacidas en las cumbres de los Andes se precipitan, descargan su fuerza vertiginosa y atropelladora, se tornan en cascadas, rompen tierras y rocas con la energía y la velocidad que trajeron de las alturas insignes: pero esa vez encontramos un remanso, un gran espejo de agua, un vado. Los caballos entraron, perdieron pie y nadaron hacia la otra ribera. Pronto mi caballo fue sobrepasado casi totalmente por las aguas, yo comencé a mecerme sin sostén, mis pies se afanaban al garete mientras la bestia pugnaba por mantener la cabeza al aire libre. Así cruzamos. Y apenas llegados a la otra orilla, los baqueanos, los campesinos que me acompañaban me preguntaron con cierta sonrisa:


¿Tuvo mucho miedo?


Mucho. Creí que había llegado mi última hora, dije.


Íbamos detrás de usted con el lazo en la mano me respondieron. -Ahí mismo –agregó uno de ellos– cayó mi padre y lo arrastró la corriente. No iba a pasar lo mismo con usted. Seguimos hasta entrar en un túnel natural que tal vez abrió en las rocas imponentes un caudaloso río perdido, o un estremecimiento del planeta que dispuso en las alturas aquella obra, aquel canal rupestre de piedra socavada, de granito, en el cual penetramos. A los pocos pasos las cabalgaduras resbalaban, trataban de afincarse en los desniveles de piedra, se doblegaban sus patas, estallaban chispas en las herraduras: más de una vez me vi arrojado del caballo y tendido sobre las rocas. La cabalgadura sangraba de narices y patas, pero proseguimos empecinados el vasto, el espléndido, el difícil camino.


Algo nos esperaba en medio de aquella selva salvaje. Súbitamente, como singular visión, llegamos a una pequeña y esmerada pradera acurrucada en el regazo de las montañas: agua clara, prado verde, flores silvestres, rumor de ríos y el cielo azul arriba, generosa luz ininterrumpida por ningún follaje.


Allí nos detuvimos como dentro de un círculo mágico, como huéspedes de un recinto sagrado: y mayor condición de sagrada tuvo aun la ceremonia en la que participé. Los vaqueros bajaron de sus cabalgaduras. En el centro del recinto estaba colocada, como en un rito, una calavera de buey. Mis compañeros se acercaron silenciosamente, uno por uno, para dejar unas monedas y algunos alimentos en los agujeros de hueso. Me uní a ellos en aquella ofrenda destinada a toscos Ulises extraviados, a fugitivos de todas las raleas que encontrarían pan y auxilio en las órbitas del toro muerto. Pero no se detuvo en este punto la inolvidable ceremonia. Mis rústicos amigos se despojaron de sus sombreros e iniciaron una extraña danza, saltando sobre un solo pie alrededor de la calavera abandonada, repasando la huella circular dejada por tantos bailes de otros que por allí cruzaron antes. Comprendí entonces de una manera imprecisa, al lado de mis impenetrables compañeros, que existía una comunicación de desconocido a desconocido, que había una solicitud, una petición y una respuesta aún en las más lejanas y apartadas soledades de este mundo.


Más lejos, ya a punto de cruzar las fronteras que me alejarían por muchos años de mi patria, llegamos de noche a las últimas gargantas de las montañas. Vimos de pronto una luz encendida que era indicio cierto de habitación humana y, al acercarnos, hallamos unas desvencijadas construcciones, unos destartalados galpones al parecer vacíos. Entramos a uno de ellos y vimos, al calor de la lumbre, grandes troncos encendidos en el centro de la habitación, cuerpos de árboles gigantes que allí ardían de día y de noche y que dejaban escapar por las hendiduras del techo ml humo que vagaba en medio de las tinieblas como un profundo velo azul. Vimos montones de quesos acumulados por quienes los cuajaron a aquellas alturas. Cerca del fuego, agrupados como sacos, yacían algunos hombres. Distinguimos en el silencio las cuerdas de una guitarra y las palabras de una canción que, naciendo de las brasas y la oscuridad, nos traía la primera voz humana que habíamos topado en el camino. Era una canción de amor y de distancia, un lamento de amor y de nostalgia dirigido hacia la primavera lejana, hacia las ciudades de donde veníamos, hacia la infinita extensión de la vida.


Ellos ignoraban quienes éramos, ellos nada sabían del fugitivo, ellos no conocían mi poesía ni mi nombre. O lo conocían, nos conocían? El hecho real fue que junto a aquel fuego cantamos y comimos, y luego caminamos dentro de la oscuridad hacia unos cuartos elementales. A través de ellos pasaba una corriente termal, agua volcánica donde nos sumergimos, calor que se desprendía de las cordilleras y nos acogió en su seno.


Chapoteamos gozosos, cavándonos, limpiándonos el peso de la inmensa cabalgata. Nos sentimos frescos, renacidos, bautizados, cuando al amanecer emprendimos los últimos kilómetros de jornadas que me separarían de aquel eclipse de mi patria. Nos alejamos cantando sobre nuestras cabalgaduras, plenos de un aire nuevo, de un aliento que nos empujaba al gran camino del mundo que me estaba esperando. Cuando quisimos dar (lo recuerdo vivamente) a los montañeses algunas monedas de recompensa por las canciones, por los alimentos, por las aguas termales, por el techo y los lechos, vale decir, por el inesperado amparo que nos salió al encuentro, ellos rechazaron nuestro ofrecimiento sin un ademán. Nos habían servido y nada más. Y en ese "nada más" en ese silencioso nada más había muchas cosas subentendidas, tal vez el reconocimiento, tal vez los mismos sueños.


Señoras y Señores:


Yo no aprendí en los libros ninguna receta para la composición de un poema: y no dejaré impreso a mi vez ni siquiera un consejo, modo o estilo para que los nuevos poetas reciban de mí alguna gota de supuesta sabiduría. Si he narrado en este discurso ciertos sucesos del pasado, si he revivido un nunca olvidado relato en esta ocasión y en este sitio tan diferentes a lo acontecido, es porque en el curso de mi vida he encontrado siempre en alguna parte la aseveración necesaria, la fórmula que me aguardaba, no para endurecerse en mis palabras sino para explicarme a mí mismo.


En aquella larga jornada encontré las dosis necesarias a la formación del poema. Allí me fueron dadas las aportaciones de la tierra y del alma. Y pienso que la poesía es una acción pasajera o solemne en que entran por parejas medidas la soledad y la solidaridad, el sentimiento y la acción, la intimidad de uno mismo, la intimidad del hombre y la secreta revelación de la naturaleza. Y pienso con no menor fe que todo esta sostenido -el hombre y su sombra, el hombre y su actitud, el hombre y su poesía en una comunidad cada vez más extensa, en un ejercicio que integrará para siempre en nosotros la realidad y los sueños, porque de tal manera los une y los confunde. Y digo de igual modo que no sé, después de tantos años, si aquellas lecciones que recibí al cruzar un vertiginoso río, al bailar alrededor del cráneo de una vaca, al bañar mi piel en el agua purificadora de las más altas regiones, digo que no sé si aquello salía de mí mismo para comunicarse después con muchos otros seres, o era el mensaje que los demás hombres me enviaban como exigencia o emplazamiento. No sé si aquello lo viví o lo escribí, no sé si fueron verdad o poesía, transición o eternidad los versos que experimenté en aquel momento, las experiencias que canté más tarde.


De todo ello, amigos, surge una enseñanza que el poeta debe aprender de los demás hombres. No hay soledad inexpugnable. Todos los caminos llevan al mismo punto: a la comunicación de lo que somos. Y es preciso atravesar la soledad y la aspereza, la incomunicación y el silencio para llegar al recinto mágico en que podemos danzar torpemente o cantar con melancolía; mas en esa danza o en esa canción están consumados los más antiguos ritos de la conciencia: de la conciencia de ser hombres y de creer en un destino común.


En verdad, si bien alguna o mucha gente me consideró un sectario, sin posible participación en la mesa común de la amistad y de la responsabilidad, no quiero justificarme, no creo que las acusaciones ni las justificaciones tengan cabida entre los deberes del poeta. Después de todo, ningún poeta administró la poesía, y si alguno de ellos se detuvo a acusar a sus semejantes, o si otro pensó que podría gastarse la vida defendiéndose de recriminaciones razonables o absurdas, mi convicción es que sólo la vanidad es capaz de desviarnos hasta tales extremos. Digo que los enemigos de la poesía no están entre quienes la profesan o resguardan, sino en la falta de concordancia del poeta. De ahí que ningún poeta tenga más enemigo esencial que su propia incapacidad para entenderse con los más ignorados y explotados de sus contemporáneos; y esto rige para todas las épocas y para todas las tierras.


El poeta no es un "pequeño dios". No, no es un "pequeño dios". No está signado por un destino cabalístico superior al de quienes ejercen otros menesteres y oficios. A menudo expresé que el mejor poeta es el hombre que nos entrega el pan de cada día: el panadero más próximo, que no se cree dios. Él cumple su majestuosa y humilde faena de amasar, meter al horno, dorar y entregar el pan de cada día, con una obligación comunitaria. Y si el poeta llega a alcanzar esa sencilla conciencia, podrá también la sencilla conciencia convertirse en parte de una colosal artesanía, de una construcción simple o complicada, que es la construcción de la sociedad, la transformación de las condiciones que rodean al hombre, la entrega de la mercadería: pan, verdad, vino, sueños. Si el poeta se incorpora a esa nunca gastada lucha por consignar cada uno en manos de los otros su ración de compromiso, su dedicación y su ternura al trabajo común de cada día y de todos los hombres, el poeta tomará parte en el sudor, en el pan, en el vino, en el sueño de la humanidad entera. Sólo por ese camino inalienable de ser hombres comunes llegaremos a restituirle a la poesía el anchuroso espacio que le van recortando en cada época, que le vamos recortando en cada época nosotros mismos.


Los errores que me llevaron a una relativa verdad, y las verdades que repetidas veces me condujeron al error, unos y otras no me permitieron -ni yo lo pretendí nunca- orientar, dirigir, enseñar lo que se llama el proceso creador, los vericuetos de la literatura. Pero sí me di cuenta de una cosa: de que nosotros mismos vamos creando los fantasmas de nuestra propia mitificación. De la argamasa de lo que hacemos, o queremos hacer, surgen más tarde los impedimentos de nuestro propio y futuro desarrollo. Nos vemos indefectiblemente conducidos a la realidad y al realismo, es decir, a tomar una conciencia directa de lo que nos rodea y de los caminos de la transformación, y luego comprendemos, cuando parece tarde, que hemos construido una limitación tan exagerada que matamos lo vivo en vez de conducir la vida a desenvolverse y florecer. Nos imponemos un realismo que posteriormente nos resulta más pesado que el ladrillo de las construcciones, sin que por ello hayamos erigido el edificio que contemplábamos como parte integral de nuestro deber. Y en sentido contrario, si alcanzamos a crear el fetiche de lo incomprensible (o de lo comprensible para unos pocos), el fetiche de lo selecto y de lo secreto, si suprimimos la realidad y sus degeneraciones realistas, nos veremos de pronto rodeados de un terreno imposible, de un tembladeral de hojas, de barro, de libros, en que se hunden nuestros pies y nos ahoga una incomunicación opresiva.


En cuanto a nosotros en particular, escritores de la vasta extensión americana, escuchamos sin tregua el llamado para llenar ese espacio enorme con seres de carne y hueso. Somos conscientes de nuestra obligación de pobladores y -al mismo tiempo que nos resulta esencial el deber de una comunicación critica en un mundo deshabitado y, no por deshabitado menos lleno de injusticias, castigos y dolores, sentimos también el compromiso de recobrar los antiguos sueños que duermen en las estatuas de piedra, en los antiguos monumentos destruidos, en los anchos silencios de pampas planetarias, de selvas espesas, de ríos que cantan como sueños. Necesitamos colmar de palabras los confines de un continente mudo y nos embriaga esta tarea de fabular y de nombrar. Tal vez ésa sea la razón determinante de mi humilde caso individual: y en esa circunstancia mis excesos, o mi abundancia, o mi retórica, no vendrían a ser sino actos, los más simples, del menester americano de cada día. Cada uno de mis versos quiso instalarse como un objeto palpable: cada uno de mis poemas pretendió ser un instrumento útil de trabajo: cada uno de mis cantos aspiró a servir en el espacio como signos de reunión donde se cruzaron los caminos, o como fragmento de piedra o de madera con que alguien, otros que vendrán, pudieran depositar los nuevos signos.


Extendiendo estos deberes del poeta, en la verdad o en el error, hasta sus últimas consecuencias, decidí que mi actitud dentro de la sociedad y ante la vida debía ser también humildemente partidaria. Lo decidí viendo gloriosos fracasos, solitarias victorias, derrotas deslumbrantes. Comprendí, metido en el escenario de las luchas de América, que mi misión humana no era otra sino agregarme a la extensa fuerza del pueblo organizado, agregarme con sangre y alma, con pasión y esperanza, porque sólo de esa henchida torrentera pueden nacer los cambios necesarios a los escritores y a los pueblos. Y aunque mi posición levantara o levante objeciones amargas o amables, lo cierto es que no hallo otro camino para el escritor de nuestros anchos y crueles países, si queremos que florezca la oscuridad, si pretendemos que los millones de hombres que aún no han aprendido a leernos ni a leer, que todavía no saben escribir ni escribirnos, se establezcan en el terreno de la dignidad sin la cual no es posible ser hombres integrales.


Heredamos la vida lacerada de los pueblos que arrastran un castigo de siglos, pueblos los más edénicos, los más puros, los que construyeron con piedras y metales torres milagrosas, alhajas de fulgor deslumbrante: pueblos que de pronto fueron arrasados y enmudecidos por las épocas terribles del colonialismo que aún existe.


Nuestras estrellas primordiales son la lucha y la esperanza. Pero no hay lucha ni esperanza solitarias. En todo hombre se juntan las épocas remotas, la inercia, los errores, las pasiones, las urgencias de nuestro tiempo, la velocidad de la historia. Pero, qué sería de mí si yo, por ejemplo, hubiera contribuido en cualquiera forma al pasado feudal del gran continente americano? Cómo podría yo levantar la frente, iluminada por el honor que Suecia me ha otorgado, si no me sintiera orgulloso de haber tomado una mínima parte en la transformación actual de mi país? Hay que mirar el mapa de América, enfrentarse a la grandiosa diversidad, a la generosidad cósmica del espacio que nos rodea, para entender que muchos escritores se niegan a compartir el pasado de oprobio y de saqueo que oscuros dioses destinaron a los pueblos americanos.


Yo escogí el difícil camino de una responsabilidad compartida y, antes de reiterar la adoración hacia el individuo como sol central del sistema, preferí entregar con humildad mi servicio a un considerable ejército que a trechos puede equivocarse, pero que camina sin descanso y avanza cada día enfrentándose tanto a los anacrónicos recalcitrantes como a los infatuados impacientes. Porque creo que mis deberes de poeta no sólo me indicaban la fraternidad con la rosa y la simetría, con el exaltado amor y con la nostalgia infinita, sino también con las ásperas tareas humanas que incorporé a mi poesía.


Hace hoy cien años exactos, un pobre y espléndido poeta, el más atroz de los desesperados, escribió esta profecía: A l’aurore, armés d’une ardente patience, nous entrerons aux splendides Villes. (Al amanecer, armados de una ardiente paciencia entraremos en las espléndidas ciudades.)


Yo creo en esa profecía de Rimbaud, el vidente. Yo vengo de una oscura provincia, de un país separado de todos los otros por la tajante geografía. Fui el más abandonado de los poetas y mi poesía fue regional, dolorosa y lluviosa. Pero tuve siempre confianza en el hombre. No perdí jamás la esperanza. Por eso tal vez he llegado hasta aquí con mi poesía, y también con mi bandera.


En conclusión, debo decir a los hombres de buena voluntad, a los trabajadores, a los poetas, que el entero porvenir fue expresado en esa frase de Rimbaud: solo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres.


Así la poesía no habrá cantado en vano."